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ニュー・アルバム 『ある種の熱』 に寄せて

今回のレコーディングはあらゆる意味でやることがはっきりしていたように思います。自分が目指すものと出来ること、関わる人達のスケジュール、そして費用や作業環境など、様々な条件のもとやるべきことはおのずと決まって行ったというのが正直なところ。

実際に録音に割かれた日数は延べ約2週間で、編集作業やTD、マスタリングを含めても20日間程度で納まりました。ヒットした、しないは別として自分の過去の5作品と比べても格段に少ない作業日数。けれど断じて言えるのは例えあと数日、日程に余裕があったところで作品の密度自体に大差ないだろうということ。平たく言えばちょうど良かったということでしょう。

そのレコーディング日数からもわかるように、今回はいわゆる一発録り、ライブ演奏に近い生な感触が主要なテーマでした。実際には全くのライブ録音ではありませんが、よりそれに近い状況、参加ミュージシャンができるだけ同じ時間軸で演奏することを優先しました。ただきっちりと演奏することよりもむしろ「なにか漂ってた」とか「なにかグッときた」とか、そういう不確定な要素を基準に作業を進めることによって、自分がこの作品をよりフィジカルに感じたいという意図もあったと思います。

見も蓋もないような寂しい歌であっても、その感情がスゥーっと身体の外に抜けて行くような、そういう作品になっていれば本望ですね。

「ある種の熱」、、、風邪ですか? とか言われてしまいそうな、まぁなんのことやらという感じでしょうが、自分では非常に気に入っているタイトルに落ち着きました。

2004年の暮れだったと思いますが、今回のアルバムを出しましょうという打ち合わせの席で、事前にタイトル候補に挙げていた言葉の一つで、唯一の日本語タイトルでもありました。その打ち合わせの席ではやんわりと不評でしたが、実際のレコーディングが進み作品の全体像が見えてくるにつれ、密かにこれで行こうという気持ちが固まりました。

人知れず無駄にデビュー10周年を迎えようとしている自分ではありますが、色々と紆余曲折あってまた自分の得意とする表現形態に戻ってきたのかなという部分を強く感じます。あくまで個人的にですが「夜に生きるもの(2nd)」「ベッドタウン(3rd)」という作品群の延長線上にあるのが今作「ある種の熱」だと思います。

年を取って確実に失ったものがある反面、ようやく手にしたものもある訳でそれを一括りにはできませんが、自然環境保護団体みたいな気分で音楽を作ってきたここ数年とは明らかに違う、もっとドロっとした熱量を今自分の中に感じます。それは10代のロック青年がギターを掻き鳴らして歌う熱量よりも、ある意味タチの悪い熱量だと言えますが。

今から7〜8年前になりますが渋谷でワンマン・ライブがあり会場入りしようとしたところ「関係者以外立ち入り禁止です」と受付で止められてしまったことや、デビュー当時のイベントでやはり会場入りの時、並んでいた観客が「高橋徹也って誰だよ。武田鉄也かよ」と軽口を叩いていた横を通り過ぎた瞬間とか、なぜか今になってよく思い出します。

「テツヤっていうだけで武田」みたいな世の中の不条理を僕は僕なりに痛切に嫌悪していますし、そういう輩を打ちのめす為に音楽をやっている面も否めません。でもここ数年はそういうストレートな感情を胸の深い底の方まで沈めていた気がします。

まわりくどい表現になりましたが今回のレコーディングは、自分の感情を再び表現するために必要な浄化作業だったのかもしれません。ある種の熱、、、要は「なにものかになれるかもしれない」という淡い幻想。本当にこれさえなければもっと別な人生を歩んでいたような気がしないでもありませんが、タバコやお酒をやらない僕にとって唯一の悪行ということで納得する以外ありません。

ひとりでも多くの方に、この歪んだ熱が伝わるよう祈ります。

高橋徹也


■6th_Album『ある種の熱』各曲メモ

(1)5分前のダンス
とにかくテンポの速い曲やりたいなというだけで作った曲。ギターを弾かなくて済む曲なので個人的には楽だ。僕はジャズ・ミュージシャンではないので、ロック・バンドがジャズをやったようになればいいなと思っていました。

(2)惑星
演奏者が全員良いプレイをしていて気持ちがいい。不安定なコードの転調感と抽象的なラティール氏のパーカッションがかっこいい。スピリチュアルな感じのイントロ部分を録音する時、セネガル人のラティール氏に「アフリカっぽい」と言われたのがちょっと嬉しかった。日本人=ミルトン・ナシメント=アフリカ。

(3)夢の中へ、霧の中へ
レコーディング用にかなりアレンジを変えて生まれ変わった曲。予想外の出来にかなり驚いてます。ベースのスタッカートの感じがちょっと絵本ぽいイメージ。これに細かいボンゴを入れたらクラーク=ボラン楽団になりますね。

(4)Blue Song
歌詞の内容が一番気に入ってます。けっこうジャズっぽい曲が多い中でこういうポップス然とした曲があると自分でもホッとします。かわいい20代前半の女性が引っかかってくれたら本望です。

(5)夜明け前のブルース
これは作ったのが一番古い曲。多分97年くらいにはもうライブでやっていたはず。ひとまわりして戻ってきた幸運な曲という感じですね。松本氏のテナーとバス・クラリネットのハーモニー・ラインがちょっと常人離れしていて好きだ。

(6)5 minutes
これはレコーディング直前に作った曲。セカンド・アルバム「夜に生きるもの」のアウト・テイクと言っても自分でも納得できそうな雰囲気。ピアノの山本氏の「酔いどれ詩人みたいな演奏になりたくないですね」という言葉には本当に同感。

(7)ホテル・スターダスト
一度、詩の朗読をやってみたかったという念願成就。全体のテーマや景色感は長いこと胸に突っ掛かっていたことだったので表現できて良かった。松本氏のサックスがかっこいい。

(8)La Fiesta
結構好きな曲。コード展開やメロディ・ラインがすごく自分らしいというか、そう思えた曲。作っている時はそんなこと考えませんけど。イントロの鹿島氏のベース・ラインが、なんか昔の偉人みたいで良い。エレピ&フルートってことでちょっと一時のチック・コリアっぽい気もする。いわゆるドンカマは使っていない曲です。

(9)夏の出口
ホテル・スターダストとは兄弟曲のような存在で出来た曲。山本氏のオルガンが気に入ってます。ライブでも結構盛り上がる曲です。

(10)赤いカーテン
前作でスモール・サークル・オブ・フレンズのお二人によるリミックスがあって、今回ようやく本編を出せたので良かったです。順番逆だろという感じですが。

(11)Open End
ファースト・アルバムに収録されたバタフライ・ナイトという曲へのオマージュ。レコーディングに入る直前に鹿島氏の提案でやってみたアイデア。

(12)夜のとばりで会いましょう
こってりしたおかずの後にはお茶漬けでみたいな存在。レコーディング直前の弾き語りライブでこの曲を初披露して、ボツ曲になりそうな雰囲気が濃厚だった時、この曲が好きだと言ってくれた女性ファンに陰ながら感謝したい。

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